草月流 家元教室にて「2-16 第７応用花型 浮き花・敷き花・盛物」を受講しました。
ご担当は加藤久美子先生、受講日は2025年12月2日です。
今回のテーマで特に印象に残ったのは “素材に向き合い、最小限の要素で構成する力” です。浮き花・敷き花・盛物、それぞれの技法の違いはあっても、 素材の個性を見極めて配置し組み合わせる力が共通する軸 だと気づきました。
いけばなを続けていると、「応用花型」と聞くだけで構えてしまうことがあります。
しかし、第７応用花型「浮き花・敷き花・盛物」は、実は 花材の数が多くなくても成立する、構成の力を磨ける稽古 でした。
器の色や水面、花材の表と裏、花数と位置関係。ほんの少しの違いで作品がガラッと変わるからこそ、
初心者でも「気づき」が多いテーマだと感じています。
今回は、草月流 家元教室で学んだ構成力のコツと、実際の作品の改善プロセスを、写真と振り返りとともに記録します。
第７応用花型とは｜浮き花・敷き花・盛物に共通する“構成の力”
● 浮き花
デザイン的には“平面分割”の考えが含まれ、器の中の水面をキャンバスに見立てて構成する技法。
花材を浮かせる位置や数は、ほんの数センチで印象が変わります。
● 敷き花
生花を使ってもピック（水の補給）を使わないため、持ちの良い花材選びが構成の一部に含まれる。
「何を選ぶか」がすでに“構成”の第一歩。
● 盛物
正月向けとしても親しまれる技法。
根・葉・実を組み合わせると祝意がこもると言われ、小ぶりながらも華やかな作品がつくれます。
水をたっぷり入れた器に、葉・実・花など３要素を立体的に組み合わせ、色味により華やかさが変わります。
また、野菜や果物を取り入れることもでき、空間と季節を取り込む面白さがあります。
私の作品① 「浮き花」｜”構成力”を意識する稽古
青い丸い花器に、アイビーの柔らかな曲線を合わせました。
一本では寂しい、しかし二本では強すぎると感じ、一本は長く、もう一本は半分の長さにして中央に置き、空間を裂く役割を持たせました。
＜私の作品ビフォー＞
花は効果的に少量使うとのことだったため、鮮やかな黄色のラナンキュラスをひとつだけ。
“水が真を表す”と言われるとおり、 水を見せる量と透明感が作品の印象を決めるので、量・濁り・反射を意識しました。
先生の 講評（浮き花で意識すべき構成力）
- 浮かせる茎の長さは、重さや太さを見て調整
- ３つを離すと“３点”になり空間が分断されるため、２＋１で関係性を生む
- 花の大きさは「大１＋中2」がバランスを作る
- 器の色が強い場合、花数で視覚的バランスを整えること
青の器が強く主張する分、花材が極端に少ないと器だけが際立って見えてしまう。
「最小限＝減らすこと」ではなく、要素の“関係性”で空間を構成することを学んだ瞬間でした。
＜私の作品アフター＞
私の作品②「私の花」｜“自分の好み”を構成に落とし込む稽古
今回のもう一つのテーマは「私の花」。
私は 「下がる」と「上がる」 を対比として表現したいと思い、アイビーを下げる方向に配置しました。
しかし四方向にただ落としてしまい、 動きの意図が散ってしまった のが反省点です。
私の作品（花材：ラナンキュラス、アイビー、紅葉ヒペリカム）
＜私の作品ビフォー＞
先生の 講評（構成に迷ったときの判断軸）
- アイビーの葉の“表”を見せる
- 四方向ではなく「３＋１」に分けることで動きが生まれる
＜私の作品アフター＞
「私はどう生けたいのか」を考える前に、“今、生けられるものをそれなりに生けてしまう”クセがあると気づかされ、少し悔しくなりました。
しかし、助手のI先生から
「アイビーは枝と一緒に使ってもいい」
とアドバイスいただいたことで、気持ちを切り替え、家に帰って再挑戦。
前回の稽古で使用したサンゴみずきをまだ生かしていたので、アイビーと絡ませてもう一度構成してみました。
＜家で生け直した「私の花」＞
アイビーが枝に寄り添うように見え、少し作品に温度が出た気がします。
“胸を張ってこれは私の花です”と言えるようになったことが、今回の最大の収穫でした。
今日の学びメモ（技術／気づき）
- 花数は“減らす”より“関係づける”
- 「３＋１」の考え方は動きを生む
- 花材の重さと茎の長さは比例して考える
- 表と裏の意識は作品の“表情”になる
- 「とりあえず生ける」から「選んで生ける」へ
最後のまとめ｜構成力は「センス」ではなく「観察と選択」の積み重ね
第７応用花型は、技法の違い以上に “構成力”を鍛える時間 でした。
応用花型と聞くと、
「経験がないと難しいのでは？」と思われるかもしれません。
しかし、今回の稽古を通じて感じたのは、素材と器の声を聞き、何を活かし、何を減らし、何を際立たせるかを判断すること。構成力は特別な感性ではなく、観察して選択する行為の繰り返しだということです。
・花材をどう活かしたいか
・どの高さ、向き、長さが合うか
・要素同士がどう関係して見えるか
正解があるようで、ない。
だからこそ、試して、気づいて、また生ける。
稽古は続きますが、一つの花と対話しながら構成していくこのプロセスこそ、草月らしい面白さだと改めて思いました。
次回は、「選んで生ける」意識をもう一段階深めたいと思います。
花と向き合う時間が、少しずつ自分の表現に繋がっていくと信じて。
